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莆仙戏艺人黄艳艳:梅开“春信至” 踏伞“艳归来”

腾讯新闻 2021-05-25 SG讲故事 读取中...人已围观

简介[新闻页-台海网]上周,莆仙戏艺人黄艳艳喜获第三十届中原戏剧梅花奖,这是该剧种时隔近二十年后再度盛开“梅花”,更是福建戏剧界陆续十届荣膺我国戏剧表演艺术最高奖—梅开“春信至” 踏伞“艳归来” 黄艳艳、

[新闻页-台海网]上周,莆仙戏艺人黄艳艳喜获第三十届中原戏剧梅花奖,这是该剧种时隔近二十年后再度盛开“梅花”,更是福建戏剧界陆续十届荣膺我国戏剧表演艺术最高奖—梅开“春信至” 踏伞“艳归来”

黄艳艳、吴清华分饰王慧兰、陈时中台海网5月25日讯 据福建日报报道源于唐、成于宋、盛于明清—这,便是莆仙戏的家底。作为我省五大处所戏剧种之一,莆仙戏传承近千年,2006年被列入首批国家级非物质文化遗产名录。当前,莆仙戏的表演在兴化方言区仍然活泼。

「踏伞行」由莆田籍现代知名剧作家、福建省戏剧家协会照拂周长赋编剧,知名导演徐春兰执导,黄艳艳、吴清华两位甲第伶人主演,是福建省莆仙戏剧院近年来创排的一部匠心之作,在第七届福建艺术节、第16届华夏戏剧节等主要文化营谋中广受好评,被选2020年度“国家舞台艺术精品创作搀扶工程”十大重心剧目,被誉为“古代剧目改编的模范之作”。

5月21日,仰仗在莆仙戏「踏伞行」中的优秀展现,莆仙戏国家一级艺员黄艳艳在江苏南京摘得第三十届华夏戏剧梅花奖。福建由此十届留任这项我国戏剧表演艺术的最高奖。

在表演现场,跌宕起伏的剧情发展、动听绕梁的戏曲旋律、古朴唯美的舞台设计和典雅伶俐的艺术再现,都让观众沐浴其间、回甘绵远。“在江苏的莆田乡亲和戏迷很热情,捐赠了几十个花篮,还来了不少大学生观众,让我有了主场的感受。”黄艳艳说。

舞台梦就这样不知不觉间入了心黄艳艳出生在莆田市荔城区西天尾镇渭阳村,这里每年都会演上几十场莆仙戏,她从小就是个戏迷,每次都趴在戏台边痴痴地看,沐浴其中。

“十二岁那年的正月十四,村里集资请本地最佳的莆仙戏梨园来表演,我溜进戏子的化妆间,越看越好奇,越看越迷恋。”她说,莆仙戏就这样无声无息间入了心。

2000年,黄艳艳从艺校毕业。那年,莆仙戏旦角王少媛仰仗在「叶李娘」中的优秀阐发,喜获华夏戏剧梅花奖,这是莆仙戏第一朵“梅花”。

“我第一次登台当主演,是下乡献艺莆仙戏着名剧作家姚净水师长教师的戏「巧团圆」。只记得台下黑压压的都是人,自身很紧张,脑袋都是蒙的状态。所幸,有师傅们鼓励,缓缓增添了自信。”黄艳艳追思说,那时一年要献艺超越300天,成天两场,她几乎场场不落。

最初的几年业务戏年华,黄艳艳继续在摸爬滚打,老师傅们的塑造、激励和教训,慢慢让她对戏曲有了更深的认识。

“师傅们太好了,他们对戏的看重态度很值得学习。吴镇勋师傅重要负责排戏,黄宝珍师傅唱腔了得,正旦表演艺术家王国金师傅在舞台上美极了,陈先镐师傅着重人物剖析,跨行当的祁玉卿师傅则很有导演思维。”黄艳艳感慨道。

2003年,莆仙戏「江上行」开排,黄艳艳饰演女主角刘宜春,这次资历让她眼界大开。

“「江上行」是我第一次插手省戏剧会演。完全排演的进程、节奏、人员构成、团队协同等,跟日常排业务戏具体不同。像我云云只知专注演出的人,懂得了戏原来还没关系云云排。”她说。

省戏剧会演之后,「江上行」代表福建省加入华夏艺术节,获得第十一届文华奖新剧目奖。可在当时,该剧争议较大。

“争议的焦点在于,莆仙戏的剧种性格,在新的艺术伎俩中是否被削弱了。”黄艳艳以为,如今回过头看,其时迈出那一步十分宝贵。在她看来,莆仙戏的传统与立异之间,如同继续有着巨大的抵触。“越迂腐的剧种,面临变革越会感到阵痛。”何如兑现“拟古而不因循沿袭,立异而不妄自菲薄”,是摆在一共莆仙戏人面前的一道题。

领奖台上的黄艳艳像珍爱出土文物肖似深爱莆仙戏厥后,黄艳艳接续在莆仙戏「状元与乞丐」「江梅妃」「海神妈祖」「目连救母」等剧目中承担主角,对人物的驾驭愈发老练。

在「踏伞行」中,她饰演的王慧兰唱腔和献艺独出心裁。无论是与生角的对唱、轮唱,仍然零丁的唱段,她都治理得气息稳定、声音饱满、情韵生动,把观众牢牢地吸引住。

其实,黄艳艳坦言,在梅花奖竞演现场几何还是有些严重,心是热的,手却是凉的。

演这部戏终归难在哪儿?她以为,要紧是“度”的控制。剧本的几个转折点都讲究安妥适度,女主角糊涂中带着一股拧劲,很考验表演程度。

“我必须要说,王慧兰不是一个‘心机女’。她保密身份,试探陈时中,被表白后又生气……这种内心起伏的节奏必须把握好,要不然,人物的品质会下落。”黄艳艳若有所思。

编剧周长赋告诉记者,创作「踏伞行」的灵感来自莆仙戏两出经典折子戏「瑞兰走雨」和「益春留伞」,情节则脱胎于莆仙戏古代剧目「双珠记」中的一条副线“逃难遇亲”,改编幅度很大,有很强的创作性。为把“含而不露,蓄而不发”的中央审美表达好,「踏伞行」主创团队在文本、地势和包装上工整雕镂,粉碎原有情节成长的奴役,借助清新的艺术表达凸显莆仙戏的特质,斥地了新的献艺空间。

在戏中,导演徐春兰把莆仙戏的科介表演、节奏、曲牌音乐、锣鼓经等用到极致。让黄艳艳追忆深切的是,徐春兰会继续逼伶人去想、去试,设法找到最凿凿的动作科介,“这就好比莆仙戏像出土的文物,颠末大众整理、归置和美化,不妨进入展厅”。

谈及徐春兰,黄艳艳发言中满是酬报:“徐导教我如何知道戏,她带来了思索格式和献技习惯上的改良。譬喻,莆仙戏艺人许多工夫是先学会手脚,再缓缓找准心里。徐导则要求从内而外的表达,她无间强调‘先有情感的响应,才有手脚的表现’。”“莆仙戏史籍上有许多精细的生旦剧目,到了「踏伞行」,把小生、闺门旦的献技精华萃集起来,一下子光彩耀眼了。这也是一个为行当本体建设的要紧剧目。”福建省剧协副主席,省艺术研究院原院长、研究员王评章说,不管另日莆仙戏发展情状怎样,只要戏还在,剧种生旦行就在,莆仙戏的荆棘铜驼就还在。

摘“梅”的背后,是全体团队的鼎力支持观众的但愿是优伶对峙的力量莆仙戏的蹀步走到精妙之处,是有种虚幻感的。看完黄艳艳踏着蹀步倾情演出,中国艺术研究院戏曲研究所利益王馗在批判中写道:“「踏伞行」不息地打磨,不息地气韵幽深,不息地展现出古板科介艺术与今世人文观照的相融互渗。”剧种蕴蓄堆积的所谓气韵,更多源自民间。众人认为,面对新时代,戏曲必须扎根民间,走到国民中去,本领活起来。

比起剧院献技,黄艳艳说本身更嗜好送戏下乡。从南京返来到获奖消息宣布,一周内,她在莆田市荔城区北高镇埕头村接续演了五天戏。

“如果说剧院表演是文化展示,在基层表演则是艺术回归。和乡亲们面对面,我从他们的眼神里看到了那份热切,也收成一份使命感。”黄艳艳由衷感叹,戏是有些基础底细的,相像于人的根本。基层观众的但愿,也是演员对峙演戏的气力。

原先和黄艳艳一块儿进艺校的同砚,如今多数转行了。这并不是说他们演得不好,而是相持在戏曲舞台,太难了。出身庄家,黄艳艳一开始感觉,这辈子能有戏演就知足了。但如今,她对演戏,已由酷爱到热爱,由热爱到执着。南京角逐时,她把王慧兰的心里和个性拿捏得适可而止,既凸显莆仙戏剧种特色,又使人物特别鲜活。

获奖名誉的背后,是传承者上行下效的身影。“我的师傅们不只是敬业,他们对戏由衷看重,吃住在艺校,终日盯着门生,一招一式都很细致,我们丝毫马虎不得。”这一切,她看在眼里,学在心里。走下领奖台,黄艳艳发掘,自己仍要不断地重温那份初心。

“老艺人身上那种对莆仙戏的纯朴,如今特别加倍弥足珍贵。到我们这一代,需要返本开新,有自身特有的器材,这特别加倍考验我们的责任感。”黄艳艳说,现在乐意把生平奉献给戏曲的人太少,出一个人才太难。是以,戏种何如延续、老艺人的德行和手艺若何传承,这些问题的解法不只戏曲人在追寻,也有赖于全社会的共同关怀。希望源于僵持莆仙戏被誉为“宋元南戏活化石”,是美得让人抽泣的剧种。青年艺员黄艳艳在「踏伞行」中将这一迂腐剧种的艺术之美诠释得形容尽致,一举摘得第三十届华夏戏剧梅花奖。用她自身的话说:“我来展示莆仙戏的美和雅,不是来评奖的。”在处所戏曲遍及面临生计窘境的当下,莆仙戏何故再绽青春?

“可爱莆仙戏,风致风骚世代传。”这是着名作家老舍的赞誉,也是迂腐莆仙戏的生命力所在。

“可爱”的法门,关键在于守正创新、埋头僵持。

莆仙戏「踏伞行」是一部试图回归戏曲演出本体的戏,对演出提出很高的要求,角色每一个心思层面的变动都要求细微切确,节奏的轻重缓急都要到位。一旦拖沓,剧情就有矫情之嫌。

终极,在舞台上再现的「踏伞行」,把戏曲古典美做了最精致的当代体现,雅俗共赏,深入人心。

「踏伞行」令人流连的诗意美是莆仙戏的,也是文学、导演、演出、音乐等戏曲舞台艺术各个层面协同营造出来的,该剧2018年5月首演后,令戏剧界大为惊叹。有大家慨叹,莆仙戏是一个很有出息的剧种,从「团聚之后」到「春草闯堂」再到「踏伞行」,莆仙戏“又给中国戏曲作了榜样”。

戏曲传承,关键在人。演戏需要天资,但比天资更主要的是相持。由于又名突出的戏曲优伶要集声、容、表于一身,唯有肯下笨力量,本领成就真功夫。

戏曲是角儿的艺术,更是团队互助的艺术。摘得梅花奖,黄艳艳起先料到的是感德,沿途周旋走下来,得益于巨匠的鼓动和撑持。而对莆仙戏来说,再度摘“梅”最大的代价在于,让人看到了周旋剧种特色带来的希望。

许多地方戏的处境,是在外来剧种和各式话语的攻击和袭扰下,慢慢落空了自我。正所以,福建戏剧界大力奉行闽派戏剧人才栽培工程,帮助戏曲人重拾文化自负,在传统戏、现代戏和新编历史剧的促成与拓展中迈出铿锵步骤,在夯实“一剧之本”本原上砥砺升迁二度创作的艺术品质,不停推出领军人才和栽培新锐嫩芽。

福建戏曲人当以此次摘“梅”为范,力戒躁急,勇攀高峰,合力督促福建戏曲的品位和水准举座大幅升迁,从创作高原迈上高峰。

踏伞行「踏伞行」剧情简介>>>刑部主事之子陈时中和将门蜜斯王慧兰虽已定亲,但未晤面。突逢战乱,两家各自避祸。一阵乱兵冲杀,两人与同行者失踪,巧遇于风雨中。为保安详,王慧兰哀告与陈时中“权作鸳侣”,两人同伞前行。

夜宿客栈,陈时中自报家门,王慧兰惊喜之余,欲试未婚夫婿心性,保密自己身份。夜雨潇潇,一番对饮后,陈时中按捺不住对王慧兰的恋慕,谎称自己未曾订婚,欲向对方求婚。王慧兰听闻仿佛当头一棒。

与母亲重聚,王慧兰身份揭开谜底。但面临大师的劝说,又羞又气的她仍不克定心。陈时中认错之余提出退亲,但他周旋要再向王慧兰求婚。

一番百感交集之后,王慧兰骤然觉察,恋爱早已悄然植根心底。最终她包容对方,并对人生有了新的会意。

雨又来了,两人同伞同舟,再次前行。

人物手刺>>>黄艳艳,女,1981年出生,国家一级戏子,第30届中国戏剧梅花奖获得者,现任福建省莆仙戏剧院副院长。同时,她照旧国家艺术基金专家库成员、中国戏剧家协会会员、福建省戏剧家协会理事、福建省专科手艺拔尖人才。

2000年,黄艳艳从福建省艺术学宫莆田分校毕业,师承知名莆仙戏表演艺术家、国家级非物质文化遗产代表性传承人黄宝珍,莆仙戏表演艺术家王国金和梅花奖获得者王少媛。

曾获第六届华夏“映山红”戏剧节优伶一等奖,第十届福建省“水仙花”戏剧奖角逐金奖,福建省第25届、26届、27届戏剧会演表演一等奖等奖项。

在国度非物质文化遗产专项补贴资金项目「目连救母」「玉簪记·琴挑」「高文举·扫纱窗」「梁祝·吊唁」「吕蒙正·大且喜」「郭华·胭脂铺」,中宣部“五个一工程”奖获奖作品「江上行」,福建省百花文艺奖获奖作品「江梅妃」,国度艺术基金流传互换推广资助项目「海神妈祖」以及第三十届华夏戏剧梅花奖终评献技剧目「踏伞行」等剧目中承担主演。

让“梅花”成为不谢之花—专访省剧协主席、戏剧理论评论家吴新斌“梅花,动作春天的使臣和廉洁品格的标识,原来是中原文人墨客吟咏的对象。以其芳名定名的我国戏剧表演艺术大奖—梅花奖,无疑是无数戏剧艺员心驰神往的梦想。”省戏剧家协会主席、戏剧理论评论家吴新斌说。

行为戏剧大省,福建近二十年来已连任十届“梅花”,17人18次问鼎此奖。

“这是人才的收成、福建戏剧的收成,更是观点的收成。梅花奖虽是个人单项奖,但实际上代表着该剧种的献艺艺术高度。”吴新斌说,福建戏子近些年届届获奖,肯定程度上反映出我省戏剧献艺艺术发展水平和戏剧具体上的长进,反映了多年提议提高的福建戏剧二度创作尤其是献艺、导演水平终究有了改善,一度创作和二度创作之间找到了相对的均衡。最显着的转变,是让献艺艺术从新回到舞台主旨。从这个事理上说,梅花奖对福建戏剧有着特殊的事理。

近年来,福建戏剧在保持剧本优势的同时,着力提高表演和导演水平,并以推“梅花奖”“文华表演奖”为抓手,积极为此蓄力。从某种程度上说,崇尚这些处事,也就是崇尚戏剧表演艺术,崇尚二度创作。

“福建之所以不断涌现梅花奖和文华表演奖,得益于各级率领的关注和相关部分的崇尚,得益于天地巨匠对福建戏剧行状的搀扶,得益于福建优异的人才生长境遇和氛围,固结着方方面面的集思广益。”吴新斌说。

福建戏剧创作如何上高原、攀岑岭?吴新斌说:“我们要加强现代戏的创作与献艺,继续走传承和创新兼重的路子。戏曲艺人在现代戏中角色创造和程式的转化创新仍需加强,对戏曲古代经典的传承还需一连强化,满堂献技、导演艺术水准和唱腔水平仍有很大的提升空间。”戏曲是角儿的艺术,一个剧种、一个戏剧团体的兴衰成败,很大程度取决于优秀艺人的几何;培养人才,推出优秀艺人,推出名角,是关乎一个剧种、一个院团生长的大事。这些已成为福建戏剧界的共识。

为此,吴新斌倡导,一方面升高剧目的合座水准和艺术格调,除了好剧本,最必要的便是好演员;一方面剧目创作献艺勾当不妨带出名角,动员人才培养和院团建设。反过来,名角、好演员不妨反哺剧目、剧种和剧团。

“每一届梅花奖评比,都是一个促进的契机、完满的契机、净化的契机。它能挖掘一个演员的潜质,督促和引领演员雕镂表演艺术这块美玉,向着成为别名戏剧表演艺术家的标的目的,历练应有的品质。”吴新斌说,多栽培出“梅花”“文华”不是终极目的,更首要的是把冲刺世界顶尖奖项视作一个出人出戏的载体和带动行状科学发展的契机,从而在继承创造中让迂腐的戏曲艺术之树获得新的生命。

吴新斌表示,福建剧协在推“梅”流程中,严格根据梅花奖规定,周旋德艺双馨,要求梅花奖伶人有承当意识、团队意识,巩固品格修养,引导他们显着时代、剧种所授予的社会义务。

行为省剧协主席,吴新斌希望福建的每一位“梅花”都能自发承担起剧种传承和发扬光大的重任,回报沃土,多放下身段为基层黎民献艺,多一点执着和坚守,用梅花的圣洁之魂,点亮一方舞台,让“梅花”成为社会、人生大舞台上的不谢之花。

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